La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Gobierno de la Ciudad de México, a través de su Secretaría de Cultura, instituciones mandantes del Colegio de San Ildefonso, presentan Exiliadas de España. Artistas en México, una exposición que celebra y reconoce a las creadoras españolas que llegaron a México tras la Guerra Civil Española.
La muestra abierta al público del 11 de diciembre de 2024 al 27 de abril de 2025, ofrece un espacio para visibilizar el trabajo artístico de estas mujeres exiliadas o hijas del exilio, cuyo talento dejó una huella perdurable en la historia cultural compartida entre España y México.
El exilio español de 1939 trajo a México una generación de intelectuales, artistas y profesionales que transformaron profundamente la vida cultural del país. En este escenario, las mujeres desempeñaron un papel fundamental como transmisoras de ideas y autoras de distintas formas de expresión artística, enfrentando tanto barreras históricas como los desafíos de la migración.
Sus obras no solo reflejaron la nostalgia del éxodo, sino también la integración de elementos de la tradición mexicana, abordando temas como la identidad, la memoria y la resistencia. A través de su arte, crearon puentes culturales que siguen transformando expresiones y dejando un legado artístico.
Exiliadas de España. Artistas en México reúne más de 200 piezas en las salas 1 a 5 de exhibición, que destacan el profundo vínculo de estas artistas con México, mostrando cómo la experiencia migratoria se tradujo en procesos de adaptación y transformación. Resaltan cómo integraron elementos de la cultura mexicana a la formación y tradición europeas, reflejando un diálogo creativo que enriquece ambas perspectivas. Estas manifestaciones documentan tanto la resiliencia del exilio como la re-significación cultural que surgió al involucrarse con su nuevo entorno.
Las mujeres artistas que llegaron a México durante el exilio no solo buscaron refugio, sino que trajeron consigo una herencia cultural que, al encontrar en México un terreno fértil, pudo florecer y transformarse. En este nuevo entorno, dejaron de ser solo españolas y activistas para convertirse también en mexicanas y artistas, fusionando su historia con la del país que las acogió. Su producción artística, se vio influenciada tanto por su experiencia de migración como por el vibrante contexto mexicano.
Su legado más allá de las obras que dejaron, perdura en las generaciones que nacieron en México y heredaron no solo su talento, sino también su espíritu. Hoy, su obra sigue viva, no solo en los trazos y colores que marcaron su paso por la historia, sino también en las manos y voces de las creadoras contemporáneas que continúan su tradición, llevándola hacia el futuro.
La curaduría, a cargo de los catedráticos de la Universidad de Granada, la doctora Yolanda Guasch Marí y el doctor Rafael López Guzmán, es fruto de más de diez años de estudio sobre la presencia de las artistas exiliadas en México. Este proyecto, iniciado en 2014, se centró en profundizar el análisis del papel de las mujeres durante el exilio tras la Guerra Civil Española.
A través de sus obras, estas creadoras no solo destacaron en las vanguardias artísticas como el surrealismo, el expresionismo, la pintura figurativa y el muralismo, sino que también asumieron un papel como agentes culturales, contribuyendo al desarrollo de una identidad artística en su nueva patria. La investigación alcanzó una etapa significativa con la publicación del libro Artistas exiliadas en México: las generaciones del exilio español (2022), que sirvió como referencia para este proyecto, cuyo propósito es ofrecer a la sociedad mexicana y española un testimonio integral del legado de estas mujeres.
La exhibición se articula en cinco núcleos temáticos que examinan la diversidad de experiencias y el impacto del exilio en las artistas españolas. El final del comienzo aborda la travesía inicial del exilio y el inicio de una nueva vida en México, marcada por desafíos y renacimiento. Nostalgias se divide en dos secciones: España en el Recuerdo, que evoca las huellas de la patria perdida, y México: Pan, trabajo y hogar, que destaca la adaptación y los lazos formados en el nuevo entorno. ¿Cómo es posible que una mujer se trepe a los andamios? reflexiona sobre la participación clave de las mujeres en el muralismo mexicano, desafiando las barreras de género en un movimiento históricamente dominado por hombres.
Continuidades, Rupturas y Disidencias explora cómo estas artistas fusionaron vanguardias y tradición mediante propuestas innovadoras que abordaron temas como el feminismo y la censura, posicionándose en el panorama artístico. Finalmente, Memorias Colectivas vincula el legado de estas artistas con la memoria del exilio, invitando al público a reflexionar sobre los procesos de migración y la construcción de identidades.
La muestra presenta una rica diversidad de obras creadas mediante técnicas como grabados, acuarelas, óleos, técnicas mixtas, serigrafías y esculturas, que reflejan la amplitud y profundidad de las expresiones artísticas de creadoras como: Alma Tapia Bolívar, Amaya Escalera, Carme Millà, Carmen Cortés, Elena Climent, Elena Verdes Montenegro, Elvira Gascón, Guadalupe Gaos, Josefina Ballester, Juana Francisca Rubio, Julia Giménez Cacho, Kati Horna, Loty de la Granja, Lucinda Urrusti, Manuela Ballester, María Teresa Toral, Marta Palau, Mary Martín, Montserrat Aleix, Nela Gaos, Paloma Altolaguirre, Puri Yáñez, Remedios Varo, Regina Raull, Rosa Ballester, Soledad Martínez, Teresa Martín, Teresa Olabuenaga y Yani Pecanins.
En este contexto, el muralismo mexicano, gestado en el Colegio de San Ildefonso, se enriqueció notablemente con la llegada y participación de estas mujeres, quienes reflejaron su visión del arte y la realidad mexicana en destacadas obras murales. Entre ellas, Mary Martín quien asistió a Diego Rivera en el Teatro de los Insurgentes; Regina Raull retrató La educación del niño mexica en el Museo Nacional de Antropología; y Elvira Gascón con la vida de San Antonio de Padua en los muros de la parroquia diseñada por Félix Candela y Enrique Chávez de la Mora y Tradiciones de la sierra veracruzana en la iglesia de Zongólica, Veracruz, utilizando la técnica de concreto teñido. Estas creadoras no solo dejaron un impacto en el muralismo, sino que también establecieron un diálogo entre las influencias del exilio y las corrientes artísticas nacionales.
La exposición es resultado de la suma de voluntades entre diversas instituciones con parte sus valiosos acervos y fundamentalmente a la generosa colaboración de coleccionistas particulares, cuyas obras conforman la mayor parte de las piezas y muchas de ellas serán expuestas por primera vez al público. Entre las instancias participantes se encuentran la Embajada de España en México, el Centro Cultural de España en México, el Ateneo Español de México A. C., la Secretaría de Hacienda y Crédito Público a través de su Colección Pago en Especie, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Museo Kaluz, el Colegio Nacional, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Soumaya Fundación Carlos Slim y el Museo Universitario Arte Contemporáneo.
También se contó con el apoyo de archivo fotográfico, en México, del Archivo General de la Nación, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Sistema Nacional de Fototecas y el Museo Nacional de Antropología; y de España, del Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca, el Museo Ramón Gaya y el Museo de Reus.
A través de la Coordinación del Programa Pedagógico, el Colegio de San Ildefonso ha preparado actividades especiales en el marco de la muestra, como recorridos guiados con expertos que participaron en su realización, cine, talleres y actividades lúdicas, que pueden consultarse en el siguiente link: https://sanildefonso.org.mx/
Exiliadas de España. Artistas en México, abierta del 11 de diciembre de 2024 al 27 de abril de 2025, ofrece la oportunidad de visibilizar a las mujeres cuyos nombres, rostros y obras fueron olvidados por el tiempo. Este proyecto expositivo celebra su legado artístico e invita a reflexionar sobre las vivencias de la migración, la memoria colectiva y las transformaciones culturales que surgieron del exilio. A través de sus piezas, se reconoce la profunda huella que dejaron en el arte mexicano, revelando la fortaleza y la creatividad de estas artistas.
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