¿Qué sucede cuando el Sur ocupa el centro de la conversación? Del 13 al 22 de noviembre de 2026, Danza UNAM presenta la segunda edición de SERSUR, una plataforma que busca descentralizar las narrativas predominantes de la danza contemporánea y reconocer al Sur Global como un espacio de creación, pensamiento crítico y memoria viva. Después de una primera edición dedicada a Latinoamérica y el Caribe, el encuentro dirige su mirada hacia África y sus diásporas para explorar las historias, identidades y expresiones artísticas que atraviesan territorios y generaciones.
Más que ofrecer una representación única de África, SERSUR propone un diálogo entre artistas y geografías diversas. A través de funciones, prácticas corporales, talleres, clases magistrales, muestras de videodanza y conversatorios, la programación aborda las relaciones entre cuerpo, territorio, identidad, migración, memoria y resistencia. El cuerpo se reconoce como un archivo vivo: un espacio donde se inscriben las historias, se transmiten saberes y se transforman las experiencias individuales y colectivas.
SERSUR es una iniciativa de Danza UNAM que busca propiciar intercambios artísticos, académicos y humanos entre territorios del Sur Global, fortalecer redes de colaboración Sur-Sur y ampliar las perspectivas desde las cuales pensamos y experimentamos la danza contemporánea.
Claudia Lavista, directora de Danza UNAM, señala:
«Mirar hacia África y sus diásporas significa también reconocer historias que nos vinculan: desplazamientos, mestizajes, violencias y procesos de creación que han alimentado nuestros territorios. SERSUR nos invita a escuchar esas memorias, dejarnos interpelar por otras miradas y descubrir nuevas maneras de entendernos y reconocernos a través de la danza».
Una programación que interroga el cuerpo y la memoria
Sala Miguel Covarrubias
La Mangrove — CORPOS
Hubert Petit-Phar y Augusto Soledade | Guadalupe y Brasil
La compañía La Mangrove presenta CORPOS, una obra que cuestiona las representaciones y los estigmas históricos asociados al cuerpo negro masculino. Desde las experiencias y geografías de Guadalupe y Brasil, la pieza explora las memorias compartidas entre el Caribe y América Latina y abre un espacio escénico para reflexionar sobre el mestizaje cultural, la resistencia y la posibilidad de coexistir desde la diferencia.
Mélanie Demers y Angélique Willkie — Confession Publique Canadá / Jamaica
Creada por la coreógrafa canadiense Mélanie Demers e interpretada por Angélique Willkie, nacida en Jamaica y radicada en Montreal, Confession Publique es un solo que transita entre la gracia y la brutalidad, la exposición y la vulnerabilidad. A través de la palabra y el cuerpo, la obra explora las identidades negras y las dramaturgias decoloniales, e interroga la relación entre intimidad, mirada pública y autonomía.
Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM) — Raíces
El Taller Coreográfico de la UNAM presenta Raíces, un programa que enlaza memoria y presente a través de las obras Sensemayá, de Gloria Contreras, y Rítmica V, de Margarita Contreras, junto con dos estrenos absolutos: Agua, raíz y memoria, de la creadora cubana Yaima Santana de Cuba, y 50 pasos para llegar a ti / el eco insumiso de nuestras raíces negadas, del coreógrafo mexicano Jaciel Neri. El programa establece un diálogo entre distintas generaciones y perspectivas coreográficas en torno a las raíces, la identidad y las formas en que la memoria se transmite y transforma en el cuerpo.
Salón de Danza
Hubert Petit-Phar / Compagnie La Mangrove — Outre-Rage Guadalupe
Creado por Hubert Petit-Phar en colaboración con Thomas Lebrun, este solo aborda el desplazamiento, la migración y las transformaciones de un cuerpo que se adapta y se reinventa al atravesar territorios. La obra explora cómo las experiencias de desarraigo y tránsito modifican la identidad y abren nuevas posibilidades de existencia.
Johana Malédon — Titre provisoire Guyana Francesa
Para una intérprete y una pantalla LED, Titre provisoire cuestiona las etiquetas, los lenguajes y las categorías con las que intentamos definir y fijar la identidad. En la tensión entre cuerpo e imagen, la pieza plantea preguntas sobre la representación del otro y propone el cuerpo como territorio de metamorfosis y transformación.
Jardín Julio Castillo y Salón de Danza
Mozambique en Movimiento — Manyanga Como y Stephanie Esparza
Cátedra Gloria Contreras, pensamiento y acción coreográfica
Este proyecto propone un acercamiento a las prácticas corporales y musicales de Mozambique a través de la marrabenta, el pandza, el afro house y las danzas tradicionales y urbanas del África austral. Con Manyanga Como, el encuentro abre un espacio de aprendizaje e intercambio que reconoce la danza y la música como prácticas comunitarias vivas, formas de transmisión de conocimiento y experiencias de convivencia.
Programa académico y de extensión
Conversatorio: La tercera raíz y las artes escénicas en México
Lobby de la Sala Miguel Covarrubias
Este conversatorio abrirá un espacio de reflexión sobre la presencia africana en las artes escénicas mexicanas y las formas en que sus memorias, saberes y expresiones corporales han contribuido a la construcción de nuestras identidades culturales.
Participarán Nandy Luna, quien explora las raíces africanas en el son jarocho y el fandango; Amada Domínguez, creadora afrodescendiente cuyo trabajo aborda la memoria corporal y el racismo; Serafín Aponte, bailarín, coreógrafo y docente cuya trayectoria artística está vinculada con la danza contemporánea y la exploración de la herencia afromexicana; y Alejandra Aidé Espinosa Vázquez, docente e investigadora de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBAL, cuyo trabajo aborda las tradiciones dancísticas y las expresiones afromestizas en México.
El encuentro propone reconocer las huellas de la afrodescendencia en las prácticas escénicas y abrir nuevas perspectivas sobre la memoria, la identidad y la creación contemporánea en México.
Conversatorio: Diáspora africana. Ejes: presencia, memoria, identidad y territorio
Museo Experimental el Eco
El Museo Experimental el Eco será sede de este conversatorio, dedicado a explorar las experiencias de la diáspora africana a partir de cuatro ejes fundamentales: presencia, memoria, identidad y territorio.
Participarán Hubert Petit-Phar, Augusto Soledade, Johana Malédon, Angélique Willkie, Anne Marie Jourdenais y Khery Camara. A través del diálogo entre artistas y agentes culturales de distintas geografías, la actividad busca compartir perspectivas sobre las formas en que los desplazamientos, las historias coloniales y las experiencias de pertenencia atraviesan los cuerpos y las prácticas artísticas, así como propiciar el intercambio Sur-Sur y fortalecer redes de colaboración y pensamiento.
Talleres, clases magistrales y prácticas corporales
La programación académica se complementa con talleres, clases magistrales y prácticas corporales que propician el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas invitados, estudiantes y públicos. Estas actividades amplían el encuentro más allá del escenario y ofrecen oportunidades para explorar otros lenguajes del movimiento, compartir herramientas de creación y generar espacios de aprendizaje y convivencia.
SERSUR: encontrarnos desde el Sur
SERSUR: África y la diáspora invita a mirar más allá de los centros establecidos, escuchar otras voces y reconocer las historias que vinculan nuestros territorios. A través del cuerpo y la danza, el encuentro busca abrir preguntas, generar nuevas formas de convivencia y fortalecer las redes de colaboración entre artistas y comunidades.
SERSUR: África y la diáspora 2026 Del 13 al 22 de noviembre de 2026
Centro Cultural Universitario y Museo Experimental el Eco Danza UNAM | Universidad Nacional Autónoma de México.
Consulta la cartelera completa, con fechas, horarios, sedes y detalles de todas las actividades, en danza.unam.mx/sersur.
