Cadáver fantasma, videoinstalación que se presenta en la Sala 6 del Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, UNAM, a partir del 3 de mayo, surge de la investigación sobre las referencias de la cultura popular y el contexto sociopolítico de 2006 —año en que inició en México la llamada “guerra contra el narco”— y de la experiencia del artista como adolescente que creció en la ciudad fronteriza de Tijuana durante la primera década del siglo XXI.

 

Para esta muestra, la segunda dentro del programa del MUAC dedicado a artistas jóvenes iniciado en 2024, Andrew Roberts se aproxima a una sensibilidad generacional fronteriza determinada por los videojuegos, la música, las películas y la cultura popular de los años 2000, así como por la violencia en Tijuana durante la misma década.

 

Partiendo de referencias al álbum The Black Parade de la banda My Chemical Romance y al lanzamiento del PlayStation 3, la pieza, que se presenta en el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, dibuja una relación con la violencia para confrontar dos maneras de entender la muerte en un mundo corporativizado. La primera en su sentido material a través del realismo especulativo, asociada a la figura del cadáver y el muerto viviente, y la segunda en su forma espectral relacionada con la hauntología, caracterizada por el crítico musical inglés y teórico Mark Fisher como “la agencia de lo virtual, entendiendo al espectro no como algo sobrenatural, sino como aquello que actúa sin existir (físicamente)”.

 

Esta videoinstalación, producida específicamente para el MUAC, construye una ficción en la que un apocalipsis zombi terminó con el mundo en 2006. Cuatro gamers adolescentes han resistido el cataclismo en forma de muertos vivientes y se presentan en un video central como testigos y evocaciones del mundo del cual son vestigio. Esta obra hace un acercamiento particular a la juventud, mientras explora el modo en que ciertas mercancías y videojuegos trazan un vínculo con la muerte como entidad espectral: un cruce entre muerte material y desmaterializada que también parte de la relación entre las tecnologías de los simuladores utilizados para el entrenamiento de soldados y en los videojuegos de survival horror.

 

El proyecto de Roberts, comenta el curador Jaime González Solís, genera un repertorio de estrategias que detentan las dinámicas de un mundo cada vez más convulso e inasible. “El artista”, agrega el curador, “nos invita a convertirnos en avatares de videojuego y a contrastar nuestra piel con las mallas geométricas de un archivo OBJ y a discernir la autodeterminación que se siente al tener las manos sobre el control del videojuego en contraposición con la que percibimos en nuestros pies cuando avanzamos en un espacio desconocido. ¿Cuál es más real? Este desajuste desarticula la noción de opuestos para transitar entre ellos, para enfrentar las realidades de un mundo digital y su inminente repercusión en nuestros cuerpos y en la proyección de un futuro híbrido donde lo tangible y virtual se funden”.

 

Como parte de esta apertura, el 3 de mayo se llevará a cabo una charla en la que participarán Jaime González, Sayak Valencia y el artista. Auditorio MUAC, 12:00 pm.

 

Entrada libre, cupo limitado.

 

En la pieza en video, las imágenes simultáneas del paisaje rural, ganadero, agreste y casi deshabitado están acompañadas por el “Corrido de Guilache”, compuesto por Lidio Díaz, comerciante local que participó en un enfrentamiento de productores de la comunidad con federales en 1979. Este evento culminó en la quema de una avioneta estadounidense cargada de droga y marcó un cambio significativo en el control de la producción y distribución comercial de droga en la zona.

 

En la pieza de Aragón, dos músicos interpretan el corrido de Díaz que narra el evento de 1979, en medio del panorama árido, rodeado por las pistas de aterrizaje clandestinas, los restos de la avioneta calcinada y del sonido amenazante de la recreación del vuelo de un aeroplano, como aquellos que sobrevolaban la zona antes del incidente.

 

La videoinstalación sumerge al espectador en un ambiente que, a su vez, da cuenta de una historia poco narrada sobre la producción ilegal de narcóticos en el país: desde el cultivo controlado a menor escala por miembros de la comunidad, a la complicidad y el control militar a partir de la década de 1980, hasta el momento reciente, generado por la consolidación del narcotráfico como un complejo corporativo trasnacional.

 

Esta videoinstalación es parte de la colección del MUAC y se muestra en el marco del proyecto Genealogías y Disidencias, que exhibe obras del acervo del museo de manera rotativa en las salas 4, 5 y 6. La pieza se ha mostrado previamente en The Luckman Fine Arts Complex, en Los Ángeles (2012) y forma parte de la colección desde 2016. Esta es la primera vez que se muestra en el MUAC.

 

La curaduría de este proyecto estuvo a cargo de Jaime González.

 

Edgardo Aragón (Oaxaca, 1985)

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado. Su obra ha sido expuesta en muestras individuales entre las que destacan: Desde Oaxaca, Tabacalera Promoción del Arte, Madrid (2014); Tesoro, Laurel Gitlen Gallery, Nueva York (2013); La Trampa, The Luckman Fine Arts Complex, Los Ángeles (2012); Solo Projects, MOMA Ps1, Nueva York, (2012),Tinieblas, MUAC, Ciudad de México (2013) y Asesinato en el Puente Negro, Casa Wabi Ciudad de México (2023), entre otras. Ha participado en muestras colectivas como Sights and Sounds: Global Film and Video, Nueva York (2015); III Bienal de Arte Joven de Moscú, Rusia (2012); y la 8va Bienal de Mercosul, Brasil, (2011). Ha sido beneficiario de apoyos como el Programa de apoyo a la producción de arte y medios del Centro Multimedia en el CNA (2008), Programa Bancomer-MACG Arte Actual (2010), FONCA Jóvenes creadores (2010- 2011).

 

Edgardo Aragón. La trampa, 2011.

Videoinstalación de tres canales. 9′ 19″.

Colección MUAC (DGAV, UNAM).

23 de noviembre, 2024-6 de abril, 2025. Sala 6.